本系列原刊載於 Medium，共 8 篇。經改寫後分為上下兩篇，記錄 justfont 團隊復刻《泰山經石峪金剛經》的挑戰與創新歷程。
上篇深入探討了專案前期的研究發現過程，包括 18 套拓本的蒐集比對、科學評估標準的建立，以及安道一書法風格的深度解析。本篇將聚焦於技術創新與實踐階段，記錄團隊如何突破傳統字型設計局限，創新缺字補寫方法，並最終實現從數位復刻到文化傳承的完整歷程。
技術突破：告別貝茲曲線的創新嘗試
對 justfont 來說，《泰山經石峪金剛經》是前所未有的挑戰。我們熟悉的是現代的字型設計：以乾淨俐落的貝茲曲線來表現書寫的韻味。然而，當我們面對這部距今超過 1,400 年的《泰山經石峪金剛經》時，卻發現過去的經驗完全派不上用場。
要如何用滑鼠來重現那些歷經風霜的筆意？那些隨著地貌起伏變化的書法線條、因風化而產生的斑駁質感、厚重沉穩的古樸氣息，都是在貝茲曲線為主的現代字型設計中難以重現的。
於是，我們做了一個大膽的決定：放下慣用的設計軟體，改用 iPad 搭配觸控筆進行手繪式修整。這讓我們能更靈活地模擬原石筆觸，貼近毛筆的自然感，並精細處理每一筆的重量、轉折與韻律，忠實傳達石刻原作的精神。
我們依據之前研究，參照比較具參考價值的拓本。但卻發現，不同版本的「佛」字筆形與結構竟然相差甚遠，幾乎無法還原原貌，這讓我們開始思考：到底什麼才是「真正」的字形？
整個專案的每一次的選擇，都是在照片與各版本的考究下找出平衡點。
團隊協作的美麗與掙扎
由於這是多人協作專案，我們很快就發現另一個頭痛的問題：每位成員對同一筆畫的詮釋都不同。一個看似簡單的撇筆，竟然可以出現三、四種不同版本。有人認為應該更內斂一點，有人覺得要活潑一些；有人偏向楷書風格，有人傾向隸書筆意。
為了取得較好的共識，我們密集討論，在不同拓本、臨摹字帖、彼此詮釋間不斷修正；但由於團隊成員皆具備書法背景，為了表現書法的筆韻，有時反而會不自覺地將太多的楷或隸書風格帶入製作中。
這時候，佛光山師父們的提醒就顯得格外重要：「不要帶入太多已知書法的習氣，要回到石刻本身的精神。」
初期修整是由 justfont 團隊進行，再每週與佛光山師父進行逐字、逐筆的討論，確立雙方對風格的共同理解與審美基準。隨著雙方共識逐漸建立，我們開始將疑義較小的字統一歸入「已確認字」資料夾中，會議中僅針對可能偽造的字、拓本相差差異非常大的字、破損嚴重的字等進行討論。
在修復過程中，我們也發現了許多原石與各類拓本不一致的現象。這些差異不僅是筆畫結構，更有些佈局完全不同，有可能是原石經歷過補刻或不同階段加工。
如「衣」字（編號0042）捺的長短不一，原石與每個拓本長度和形態都不同。「眾」字（編號0308）原石左側的撇筆疑似是後期補刻，位置與多數拓本都不同。「相」字（編號0325）整體佈局與拓本相差甚遠，刻痕也比較淺淡，筆畫的順序有問題，推測可能是後來補刻的作品。
這些差異提醒我們，即使是「同一塊石頭」，不同拓本與原石之間仍可能存在不小的差距。每一筆的還原，都必須經過對比、分析與推敲，才能判斷其是否為原刻、補刻，還是後期加工。
缺字補寫：一個「佛」字的76種挑戰
前半段的工作以修整既有的字樣為主，在一次次的反覆修整中逐漸摸索出較為清晰的方向。
在 2023 年農曆年後，專案正式進入第二階段：缺字製作。這對我們來說，又是一個陌生的領域。過去我們熟悉的是修改既有字，參考各種拓本來修整字形。但這次不同，我們要做的是「續寫新字」，在保持安道一原有風格的前提下，延續千年前的筆意、結構和韻味。
具挑戰性的是，佛光山師父特別強調，因為這套字是書法撰寫而成，同一個字即使重複出現，也要因應上下文進行變化，也絕對不可以直接複製沿用。
以「佛」字為例，既有拓本中統計共出現 17 次，每一個「佛」字都有它獨特的面貌。有的厚重，有的纖細，也有嚴肅，也有相對俏皮。這 17 個「佛」字，就像是安道一留給我們的 17 個提示，告訴我們這個字可以展現出各種變化。
但問題來了：《金剛經》全文中，「佛」字共出現 76 次。我們需要創造出剩下的 59 個「佛」字，而且每一個都必須具有不同的樣貌。這不只是數量上的挑戰，更是風格延續上的考驗。
三種方法的演進與突破
第一次嘗試：用毛筆重寫經文
既然團隊已經臨習了近一年的泰山經石峪風格，我們最直覺的想法是：用毛筆按照《金剛經》的順序重新撰寫，讓缺字能夠與上下文的粗細、擺位自然呼應。
這個方法的優點是更能與前後文形成呼應。但實際撰寫後發現，無論由誰書寫，都會不可避免地帶有個人風格。即使努力模仿原作，仔細檢視還是能發現筆畫間細微的韻味差異。而且越往後寫，缺字越來越多的情況下，這種落差也越明顯。
書法本來就是很個人化的藝術形式，會自然帶出書者的性格與運筆習慣。想要透過全篇撰寫的方式穩定維持原作風格，幾乎是不可能的任務。
第二次嘗試：以筆劃組字
第二種方法比較接近字型公司的慣用做法：將原帖中的字拆解成部件，像拼積木一樣組合成新字。舉例來說，我們可以從現有的字中取出大量的「亻」、「弗」部件，需要新的「佛」字時，就選取不同的「亻」「弗」進行組合拼構，再稍加變化。
這種方法的優點是能最大程度保留原始筆形——所有部件都直接取自原刻，造形連貫、風格一致。但問題也很明顯：相較於原帖其他自然書寫的字，組合而成的字韻味會略顯單薄、不夠生動。
更重要的是，原帖字數有限，而像「佛」、「菩」、「提」這樣的字在經文中出現頻率極高。單靠部件組合，後段經文容易出現風格單調、變化不足的問題。
更重要的是，安道一在原石刻中常有突如其來、靈動的神來一筆。如果過度依賴部件組合，這種書法最具生命力的變化性將被大幅削弱，整體風格失去原本的張力與韻味。
密集臨寫法的創新突破
經過多次嘗試，我們調整出一套新的方法：密集臨寫同一個字。
以《金剛經》中最平凡出現的「菩」字（共 200 次）為例，我們先大量臨摹書寫同一個「菩」字，從生疏到熟悉，從拘謹到自然地產生變化。
在這個過程中，我們觀察到許多與原作書寫韻味的細微差異。比如「菩」下方的口字部件，雖然原作採用圓折，但感受不是可愛，而是中正大氣的。後來仔細觀察，發現這與轉折的弧度有關。這種細節，只有在多次臨摹後才能察覺。
臨寫完成後，團隊會從這批手寫稿中挑選最符合安道一風格的字樣，再掃描以 iPad 進行後續的數位修整與微調，讓字形更貼合原有風貌。
為了驗證這個方法的可行性，我們將新作的字與既有字混合，請非專案團隊的人辨識哪個是原拓本的字。如果無法判斷，就代表這些字已經高度接近原作，可以納入正式作品中。
這種製作方式讓我們在不失筆意的前提下，保有每一字的個體變化，也能兼顧整體風格的統一。但這需要團隊成員同時具備兩種能力：對這套字的書法臨寫功夫，以及數位字型的修整技術，兩者缺一不可。
韻律密碼與現代應用
千年前的書寫秘密
當缺字補寫幾近完成時，我們的下一個挑戰，就是將整部《金剛經》經文排在牆面上。排版前，我們開始研究原拓本的書寫規律，試圖推論書寫工具，以瞭解所呈現的書寫狀態。
仔細觀察《泰山經石峪》會發現一個有趣的現象：每相隔約五到九個字，筆畫的粗細就會產生變化。這種變化並不是隨機的，而是帶著某種規律性。
一開始我們以為這是自然現象造成的。畢竟經文在溪床上，歷經千年的水流沖刷，石刻在不同位置受到的水流衝擊力道不同，沖刷後就會造成粗細差異。但仔細比對字的位置與粗細變化後發現，沖刷不太可能造成這種結果，但這種變化太有規律了，應該不是巧合。
要解答這個問題之前，我們得先瞭解安道一的書寫工具。1400 年前，要寫出這麼大的字，究竟需要什麼樣的工具？我們實際測試書寫同大小的字樣，並考量到特殊肥筆，推測出鋒應落在 18 公分左右較為適合。這種大小的毛筆應該是特別委託毛筆師傅製作的。
墨的問題也很棘手，要能寫這麼大字、這麼多字的墨量，幾乎不太可能以磨墨方式來書寫；推測比較可能的是用水、石灰、色土，再加上部分松煙混合，調配出特殊的書寫墨水。
學者安廷山在《泰山石經》中提出了一個有趣的假設：這種粗細變化，會不會是因為書寫過程中不斷換筆造成的？他的推論是：新筆狀態時毛量充足、含墨飽滿，筆畫自然較粗；逐漸磨損時隨著書寫進行，筆尖磨損，筆畫漸細；極限狀態時寫到最後幾個字時，筆畫最細；重新開始時換新筆後，又回到粗筆畫狀態。
聽起來很有道理，但當時的毛筆製作技術來看已頗為成熟，以這種大小的毛筆，沾上特調墨汁，即使書寫在溪床上，也不應該只寫個 5 到 9 個字就需要換筆，這樣的書寫效率太低了；另外，每一位書法名家對於書寫工具都相當重視，應該沒有一位書法家能接受這種品質低劣的毛筆。
我們猜測這種粗細的變化，應該是安道一在書寫時，依照整個篇幅的書寫狀態進行調整的。從《經石峪》某些「特殊肥筆」的筆畫狀態來看，安道一完全有能力控制筆畫粗細變化。例如「大」的橫筆，與下個字「眾」的筆畫粗細明顯變化，但接續「中」跟「坐」的豎筆是較粗的，若是老練的書法家，應該會依照書寫經驗自然帶出這種粗細變化。
因此我們判斷，這種粗細變化的韻律感，應該不是因汰換毛筆造成的，而是在書寫時，由安道一有意識呈現出的藝術表現。
現代排版設計的挑戰
透過研究安道一的書寫工具與書寫規律，我們才真正理解為什麼會呈現出這樣的視覺效果。每一個字中間的筆畫的變化，與其他字書寫的粗細韻律，都呈現出他當下的環境與狀態。但因這次是要將整篇金剛經放置於台中新惠中寺牆面，就需要以實際牆面大小來安排。
要把整部經文排版到大雄寶殿的牆面上，比想像中複雜多了。要考慮許多因素，包括牆面大小、字體尺寸、行距、閱讀距離等，除了規劃外，也需要到現場實地測試，包括燈光等因素都需要考量進去！
在詳細計算牆面長寬，並預留預留天地左右的距離後，我們的規劃是這樣的：每行安排 22 個字，每個字約 7 到 8 公分，分別安排在大雄寶殿左右兩側牆面，共 236 行。
光是定好規格還不夠，在排版軟體中排版完成後，最重要的是實際的信眾要如何觀看以及體驗，這才是最重要的！
為了確定這種牆面安排是可行的，我們請佛光山印出樣本，站到信眾在大雄寶殿的位置上，測試是否可清晰閱讀後，再進行調整。因經文的展示高度約為二層樓高，需仰著頭誦讀，這個視角和平常直視體驗不同；因此我們重複測試好幾次，不斷地調整天地空間的距離、字的大小、行距、排版密度，以及是否保有原有的書寫韻律感，一直調整到最適合的狀態為止。
文化傳承的現代意義
千年後的致敬：新惠中寺金剛經
當我們把整部《金剛經》的字樣排列在新惠中寺時，那種震撼感難以言喻。透過傳統的書法與現代技術結合，我們不僅補上了原本缺失的文字，也更了解千年前書法家的書寫狀態和方式，佛光山慧知法師將我們重新製作的這部《金剛經》重新命名為《新惠中寺金剛經》。
從數位到實體：銅刻工藝的精密製作
目前（2025 年 8 月）這個專案尚在進行中，而且製作過程超乎想像的繁複：在 justfont 提供的版樣確定後，佛光山再委託銅刻藝術家，採用傳統的工藝方式，逐字雕刻後進行石膏翻模，再製作成銅板鑲嵌到牆面上。
這個過程聽起來就很費工，但最終呈現出的質感完全不同。下次如果你有機會到台中的佛光山新惠中寺，記得停下腳步，仔細觀察大雄寶殿兩側牆面上的《新惠中寺金剛經》。試著感受一下我們在系列文中提到的筆畫粗細變化和韻律感，希望你也感受到那種跨越千年的書法魅力。
分享學習，期待指教
在整個修復過程中，慧知法師經常提醒我們一句話：「這個專案，其實就是在實踐《金剛經》的過程：『是金剛經，非金剛經，即是金剛經。』唯有放下對字的執著與預設，才能真正看見字本來的樣貌。」
這句話成了我們修整每一筆、每一字時的心法指引。唯有我們不再執著於「標準答案」，才更能真切地感受到這些文字的生命力。回顧這個階段的工作，我們發現不只是在修復字體，真的更像是在實踐金剛經的修行。每一個過程和轉變，都是一次歷練和成長。
透過這兩篇文章，想與大家分享這個專案中，從研究、分析、補字、排版到最終的實體製作的完整製作過程。
對我們來說，這種製作流程是一次全新的嘗試，也期待可以為其他歷史字體修復專案提供可參考的方法。畢竟，當我們面對千年前的書法作品時，最重要的不是技術上的完美復刻，而是如何在現代技術與古典韻味之間找到平衡，讓這些文字的生命力得以延續。
雖然我們已經竭盡全力，但也知道成果並非盡善盡美，我們非常期待能得到先進們的指導和建議。畢竟，讓這些珍貴的文化遺產能夠更好地傳承下去，需要所有人的共同努力。
這就是字體設計的魅力所在，它不只僅僅是技術，更是文化的傳承與對話。我們也期待透過這樣的專案，讓大家對於傳統書法的樣貌有更深的體會。
