TDC 紐約字體藝術指導俱樂部年度展

Type Director’s Club，紐約字體指導俱樂部是極具影響力的字體設計研究團體。它成立已經有六十五年的歷史，想想在 1945 年，幾乎等同於第二次世界大戰其間，當時在紐約已經有這些任職於廣告公司的設計師ㄧ起組成這個以字體設計為研究的團體。

除了定期的舉辦沙龍，研討會等有關字體設計的講座，紐約字體指導俱樂部年度展是一年聚辦一次的重頭戲，透過年度競賽的方式選出字體是用在設計上的優良作品，同時發行年鑑，得奬作品分成五個路線巡迴世界展出，展出國家遍及五大洲，數十個國家。

策展人李根在老師剛到紐約時，幾乎每天只要有空都會到 TDC 展的展覽會場看展。其實這些作品不僅是版面構圖有可觀之處，其印刷效果、紙張的手感、展場呈現方式，都有值得觀摩之處，而這是設計年鑑所難以提供的體驗。因此李根在老師才想，「如果台灣的設計師也能親眼看到這個展覽多好啊！」而這也是將本次展覽引進台灣最首要的初衷。

TDC 的全球巡迴展在亞洲通常只停留固定展出的日本， 其他國家幾乎少之又少被納入世界巡迴展的路線中，這是令人扼腕的。李根在老師與 TDC 主席多次討論，費盡心力找到各大贊助單位後，終於順利在兩岸開展。

展覽亮點

這場展覽得來不易，以下是 justfont blog 發現的亮點，並且能在 TDC 官方網站找到相關資訊與評審講評，在此先讓還沒參觀的大家一睹為快。

網頁設計

其實 TDC 特展在平面設計一項也評比網頁設計。評審之一，也是知名網頁設計師 Jason Santa Maria 將 Red Bull Music Academy 的官網評選為本次網頁設計的首選。

Red Bull Music Academy 在世界各大城市串連樂迷，並且音樂家合辦活動，藉由訪談、現場表演分享音樂知識。這個官網其實就作為它線上的門面，收錄活動影音、文章與訪談。

這個網站在圖片的應用上是極有衝擊性的，但真正的亮點是字體的運用，主要是因為使用了 Łukasz Dziedzic 所設計的 FF Clan，才會更凸顯整體視覺的張力與效果：較重的磅數極為吸睛，在瀏覽時的確能成功吸引目光，並且達成資訊的傳遞。而 FF Clan 的內文磅數用在註解、文章摘要則是相當經濟而妥當；而真正的文章內文使用 Georgia，這套字體在現今網頁上顯示的效果仍是相當穩健可靠的。

整體的排版體系其實非常簡單，但效果卻出奇的好。整體視覺效果讓網站看似更像精心校排的雜誌。但或許最棒的一點還要算是響應試設計（responsive design），不論使用何種平台、裝置或瀏覽器，都完整的容納所有出色的設計元素，讓原本就出色的排版設計不因螢幕尺寸大小影響而走味。

書籍設計

這是關於一個展演空間的書。在荷蘭，這裡是年輕藝術家發跡的所在。這本書設計上主要的挑戰也在於保持獨立特質，不要與特定風格有特殊聯想（例如龐克或舞蹈）。乍看之下，黑色書封感覺非常低調，相較於綠得發光的標題，對比便非常鮮明。明亮的色彩、頑皮的排版與絕佳的攝影相輔以成，讓人聯想到現場表演的活力十足。在團名的標題上，則以該場地指標使用的字體表現。這種大膽作風完美的描述了這個場地的個性。

字體設計

評審之一的 Eric Spiekermann 認為，字體可以解決問題：可能在小字號時有特別高的視認性，或者在小空間內表現其佳、在螢幕上顯示得特好。或者他們會沿襲經典，製作精良而實用性高。而 Balkan 這套字體根本不解決問題，其字母型態也沒有特別令人驚喜。但有個前提是，設計師要怎麼樣在一個字符中呈現兩個字母？拉丁字母與西里爾字母 （Cyrillic）其型態有何異同之處？ Balkan 就將兩種語系的字母結合在一起，解決的問題並非字型機能相關的問題，而是文化問題。

這套字體凸顯了兩套文字的差異，並且點出重疊之處。西方字體設計師很多人都忘了一點：世界上大部分的人讀的都不是拉丁文字，西里耳字母就有數十億讀者。國際品牌發現訊息必須要用當地的語言表達，不管是什麼語言都是如此；而這也讓越來越多的字體設計師踏入新的未知領域。各地消費者對品牌 logo 的印象大都建立在拉丁文字上，但真正的溝通必須要以當地母語表達。

Balkan 不只是一套字體，它更是一個概念，在增強溝通對話與文化差異的覺察上，為設計師上了寶貴的一課。

訪問李根在老師

在李跟在老師陪同下，我們得以細細探索本次展覽的用心之處。針對我們觀察到的有趣問題，李老師做了以下的回應。

通常像 TDC 年度展這樣的業界盛事，評審是如何評估作品好壞的？

李根在老師：其實在這種平面設計的評價上，整體的視覺衝擊是關鍵第一步，美學畢竟才是視覺的第一要素。而這些評審本身的視覺經驗是相當豐富的，所以如果缺乏夠有新意或良好概念的作品，會比較難突出。其實這些評審畢竟都還是西方人，他們在設計上也還是從自己文化裡的傳統去反射出視覺上的東西。所以如果是東方人要參賽，我覺得要從東方的元素去發展，畢竟這是評審視覺經驗裡不一定有的，也比較可能帶來某種衝擊。

所以是說從我們獨有的東西去找元素？

而如果說我們真的要能發展出某種自己的特色，那當然還是要從自己文化裡去看，實驗能不能去反射一些有價值的事情到視覺美學上，這樣才可能發展出自己的特色，而不是被西方帶著走。

其實 TDC 特展都滿多元的，而且主要是平面上的排版設計居多。這個部分應該較是 Communication Design，或 Information Design，重點較多在於溝通，這類作品在評選標準上又有何不同？

李根在老師： TDC 的評選項目區分滿細的，例如字型設計與平面設計就是有不同一群評審下去評，畢竟兩個領域仍有基本上的差異。Information Design 主要仍是看創意執行，主要評的是在編排、美學、創意上有什麼特出之處。當然選字型還是重點所在。不過並非所有作品都是完美的，因為立意要溝通的設計本來就有很多要取捨的，所以在評選時也會去衡量作品主要的用途與目的為何。

身為策展人，老師在這次有沒有特別想傳達的理念？

李根在老師：老實說實際上是照樣展出本次 TDC 年展入選的作品。但是其實我認為這個展覽對國內的設計師是很重要的。因為你要現場看這些東西的呈現、他的編排與印刷的質感，才能有最完整的體會，這些是無法在設計年鑑上獲得的。

而鑽研西方字型學的人本來就比較少，相關知識與用字文化背景上的掌握，也不一定那麼充足；而我們在這場展覽中看到的作品，他們設計師可能都是從小就沉浸在裡面的，很年輕時就做過排版工，所以這樣的童年啟蒙的基本工也是比較難跟上的。我當年在紐約這種感慨就很深。我以前就得過號稱幾百個獎項，覺得自己已經很強了，沒想到出國之後又看到另一片天，世界實在太大了。所以我鼓勵學生有機會就出國見見世面，畢竟要到這樣的環境中，才能知道自己究竟是在什麼樣的位置上。所以引進TDC 也大致是出於這種感想。

參觀資訊

展出日期：2013.06.01–2013.06.12
開放時間：9am-6pm
展出地址：國立台灣科技大學 國際大樓 1樓
策展單位：國立台灣科技大學 工商業設計系所

參考資料：