茶經活字版：為什麼它獨特（下）

不精確的生命與活力

有生命的東西是不可能這麼完美而齊一的。它勢必會有個性。這是傳統字體與數位字體很根本上的差異，也是所謂生命力的來源。

其實我想，大家不是完全看不出來，畢竟這套字的「氣場」還是很不一樣。大家應該是覺得好像有哪裡不一樣，但說不出所以然。這就要用圖片來解釋一下：數位明朝體的代表「小塚明朝」與「日星鑄字行初號宋體」有什麼差別？

我們可以發現，小塚明體非常的規範化，所有的筆畫細節都是統一的，這正是數位工具最大的優勢之一。但日星初號宋體存在很多不一樣的細節。有些是受到當時技術、製程限制，難以一致，而有些則不是這麼回事。

很有趣的是，執行復刻任務時，張老板是用向量繪圖軟體復刻的。也就是說，如果他願意，憑他的經驗，他可以把所有筆畫的細節調成一模一樣的。但顯然，張老板刻意的讓字的細節不一致。為什麼？

根據張老板的說法，活字的可貴在於「生命力」，而數位化的字體則是過於齊一，不像以前的字體富有變化、個性。但詳細來說，生命力到底是什麼意思呢？

張老板是這麼說的：他注意到日星既有的這些字體充滿韻律感。我們可以看到古人寫書法，同樣是橫筆、同樣是點，但在不同的字上，細節會有所變化。原因正是因為中文字不是方塊字，而是一幅幅形狀各異的圖畫，需要用靈活多變的方式達到不同字的平衡感。整個字帖看上去充滿動感。這跟標楷體的僵硬就是不一樣。

但是宋體？宋體本來就是用刀子刻出來的，是硬的東西，要怎麼表現韻律感呢？其實傳統中文的印刷行業以書法為師，書法的筆畫造型深深影響宋體，但宋體卻因為是印刷用字，基於好刻、好讀的需要，不適合將書法造型所體現的韻律感照樣複製過來，但刻書工匠還是想盡辦法讓宋體盡量保有靈動的造型。

例如櫟字，我們可以發現「樂」左方的「ㄠ」沒有出頭，右方的「ㄠ」卻有。這用數位角度看，就是不精確，或者說是「古拙」。但張老板認為，這才能體現漢字的韻律感：「櫟」左方的「木」偏旁已經有了一個出頭，最右的「ㄠ」也有出頭，若中間的「ㄠ」也做一樣的細節，那就會變得單調了。

另外，這個做法也將楷書的氣韻融進宋體的骨架中，例如有腰身的豎筆，下盤穩，帶來穩重可靠的感覺。筆畫收尾也是具有書法水滴造型的溫潤，橫筆起頭有些也是楷書化的。根據張老板，這種設計其實會讓墨顯得更為銳利清晰，較圓型、平頭起筆是不同的感覺。（這真的是只有職人才會知道的秘傳技啊……）

相較於楷書，宋體是一個「程式」化的字體（程式在中文的本意就是標準、規範），但張老板希望的是，可以在一定的規範框架中，依每個字的差異，調整筆畫樣式，讓字體在「共性」裡求取「差異」。傳統的造字信念是：字如同人——雖然在同一個文化與環境中成長，但還是保有差異性，也就有了生命力。這也是張老闆一直堅持的。

但因為每個字都必須特別處理，其目的不是創造新的數位字體，而是將字體原本的面貌完整保留下來，這是一項辛苦的志業。

小結：我們可以學到什麼？

所以當下次您造訪日星鑄字行，或是到松菸誠品三樓春水堂、秋山堂逛逛時，不妨仔細欣賞這些字體，因為在今天這些都是非常難能可貴的文化資產。

最近的中文字體設計界開始檢討自從十九世紀西方理性、精確（一公釐的精確），是不是讓原本靈動的中文字「靜」了下來，尤其宋體字到了數位時代更為精確：影響目前數位宋體風格的本蘭細明朝體與它的私生子參考它制作的「新細明體」，看起來堪稱優雅，但卻更安靜、更沒有表情了。

我們是不是可以從活字學到一些事情，讓目前的數位中文字體「活」起來呢？

參考資料